Mit einer offenen Ausschreibung an Künstlerinnen, Architekten und an eine interessierte Bevölkerung hat das Kunsthaus Steffisburg eingeladen, den Dorfplatz architektonisch und künstlerisch weiterzudenken und in die Zukunft zu tragen: „Was wäre, wenn…?“, als Ergänzung zum gestarteten Mitwirkungsverfahren der Gemeinde.

Die eingereichten Arbeiten wurden juriert und im Bushaus ausgestellt zusammen mit einem Abriss zur Geschichte des Dorfplatzes und dessen Umfeld. – Damit soll ein konstruktiver Beitrag zum Start der öffentlichen Diskussion um die Um- und Neugestaltung des Dorfplatzes geleistet werden.

Das Kunsthaus Steffisburg präsentiert an der dies­jährigen Cantonale Berne Jura insgesamt fünfzehn arrivierte Positionen aus der zeitgenössischen Berner Kunstlandschaft. Die von der Jury ausge­wählten Künstler*innen bieten einen breitge­fächerten Einblick in das lebendige, innovative und facettenreiche Kunstschaffen im Kanton. Die Auswahl/Ausstellung vereint klassische Medien wie Malerei, Skulptur mit experimenteller Photo-graphie, digitalen Medien sowie Performance und wird damit den unterschiedlichen künstlerischen Medialitäten gerecht.

Frei nach dem Beuys’schen Satz, wonach jeder Mensch ein Künstler ist,  lud Kevin Muster, Kurator des Kunsthauses Steffisburg, interessierte Steffisburger:innen am 9. Oktober 2022 ein, gemeinsam eine Idee für ein Kunstwerk zu formulieren und diese in die Tat umzusetzen.

28 Steffisburger Schulklassen haben – in Zusammenarbeit mit dem Künstler Hanswalter Graf – ihre Träume, Wünsche, Bedürfnisse und Erwartungen für die Zukunft ihres Wohnortes formuliert: STEFFISBUNT!

Zwischen dem 28. August und dem 16. Oktober 2022, bespielen über 500 magnetische Textrondellen der jungen Steffisburger:innen den Dorfplatz.

Auf diese Weise wird die Bevölkerung von den Zukunftsideen der heutigen Jugend erfahren: STEFFISBUNT, ein lebendiger Informationsraum für alle!

Freilegung, Dokumentation und Interpretation – analog zu dieser Methodik aus der Archäologie hat die Gruppenausstellung ganz unterschiedliche Fragen bezüglich Geld und Wert gestellt. Geld ist eine der wohl einflussreichsten Erfindungen – wenn nicht sogar die einflussreichste in der Menschheitsgeschichte. Die Bandbreite der Exponate war so divers wie auch die Fragen: Anhand von antiken Münzen (das erste Geld stammt aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. und wurde in Lydien geprägt) und Arbeiten zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler wurden Fragen und subjektive Aussagen über Geld und Wert sowie deren Verhältnis formuliert. Auch der Kunstmarkt sowie die Bedeutung des Geldes für eine/n Künstler/in wurden beleuchtet.

Andreas Dobler (*1963 Biel, lebt und arbeitet in Zürich) vagabundiert nicht nur durch unsere Welt, sondern auch zwischen den Welten. Durch die unzähligen Entdeckungen sowie Begegnungen, welche seine transzendenten Wanderungen begleitet haben, hat er sich ein kulturübergreifendes Wissen angeeignet, das als mystisches Fluidum in seine künstlerische Arbeit einfliesst. Aus diesen kulturellen Beutezügen bringt Dobler Souvenirs aus Urzeiten mit, wie den Schrei des Cthulhu, welchen er auf die Bühne der attischen Tragödie trägt und mit Paradigmen der Gegenwart vermischt.

Sein künstlerisches Schaffen fluktuiert zwischen Malerei, Zeichnung, Skulptur, Druckgrafik, Objekten, visueller Poesie sowie Songwriting.
So wandert auch das Auge des Betrachters in der Zeit auf und ab, springt von Symbol zu Symbol, wenn es dem unersättlichen Auge des Künstlers folgt. Das Auge («ojo») selbst stellt – in fast allen Zeiten und Kulturen – ein relevantes metaphysisches Symbol mit höchst unterschiedlichen semantischen Bedeutungen dar: Das Spektrum reicht vom «sündigsten aller Organe» bis hin zum apotropäischen Mittel («Unheil abwehrend»).

Unsere Augen sind tagtäglich auf eine Flut von Bildern gerichtet. Ein schier unendlicher Strom aus analogen sowie digitalen Eindrücken durchströmt unseren Alltag und lässt unser Auge unruhig zwischen den analogen sowie digitalen Realitäten umherspringen. Aus diesem Grund sollten wir wieder vermehrt über das Sehen nachdenken, auch deshalb, da das Angeblickte manchmal sogar zurückblickt: «Du lebst und thust mir nichts» – Aby Warburg über das Potential von Bildern/Kunst.
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Nachdem das Kunsthaus Steffisburg im Vorjahr erstmals als Gast eingeladen war, ist es nun als Mitglied in den Verein Cantonale Berne Jura aufgenommen worden und kann dem Publikum neu jährlich auch in Steffisburg über die Festtage und den Jahreswechsel Neues aus dem aktuellen, regionalen Kunstschaffen zeigen.

An der diesjährigen Cantonale stellt das Kunsthaus Steffisburg einen Ausschnitt querbeet aus dem aktuellen Kunstschaffen in der Region aus. Die ausgewählten 27 Künstlerinnen und Künstler spannen mit Jahrgang 1943 bis 1999 von ihrem Alter her, mit ihrer geografischen Herkunft von Matten bis Biel und von München bis Genf sowie mit ihrem Schaffen auch technisch, formal und inhaltlich einen grossen Raum auf.    … mehr dazu …

Die Ausstellung «Digitale Gemeinschaft» nahm – im Geiste des experimentellen Charakters des «Communitas-Gesamtprojekts» – frühe utopische Formen des digitalen Zusammenseins auf und passte sie an aktuelle Umstände an. Im Zentrum stehen die Fragen: Hat die Pandemie Formen der Kollaboration über (geografische) Grenzen hinweg vereinfacht? Werden sich digitale Formen des internationalen Austauschs in Zukunft weiter etablieren? Die Kuratorinnen von Kollektiv Kollektiv wollten die neugewonnene Begeisterung des virtuellen Austauschs nutzen und den Aufbruchsgeist der Anfangszeiten des Internets aufgreifen: Die Welt kommt nach Steffisburg und Steffisburg schwärmt aus in die Welt. Aufgrund eines Aufrufs entstand eine internationale «image library» – eine Bilddatenbank – zum Thema Gemeinschaft, die allen Interessierten auf digitalcommunityarchive.com offen steht. Im Kunsthaus wurde eine Auswahl der eingesandten Bilder in einer raumgreifenden Installation gezeigt.     … mehr dazu …

Wie entsteht soziale Nähe trotz physischer Distanz? Diese Frage stand im Zentrum des zweiten Communitas-Projekts. Nicht nur unsere Wahrnehmung des öffentlichen Raums hatte sich im Pandemie-Jahr 2020 verändert, auch unsere Körperwahrnehmung schien nicht mehr die gleiche zu sein. «In Gemeinschaft», «kitzeln» und «lächeln» hiessen die Videoarbeiten von Ronja Römmelt, die im Bushaus zu sehen waren. Sie befassten sich mit unserem Empfinden in zwischenmenschlichen Beziehungen und körperlichen Kippmomenten. Die Besucherinnen und Besucher konnten zudem das Thema der physischen Distanz und sozialen Nähe körperlich selbst erproben: Die Künstlerin lud in der partizipativen Performance «Zwischenräume» ein, gemeinsam den Raum zu erkunden, der im Moment einer Begegnung zwischen zwei Menschen entsteht. Und auf einem «Silent Walk» mit der Bewegungsforscherin Eleni Mylona wurden neue Formen der gemeinsamen Bewegung im öffentlichen Raum ausprobiert.    … mehr dazu …

Im ersten Projekt des Ausstellungszyklus «Communitas» nahm Kollektiv Kollektiv die lokale Töpferei-Tradition aus dem 18. und 19. Jahrhundert zum Ausgangspunkt, um aus heutiger Sicht nach der gemeinschaftsstiftenden Funktion von Handwerk zu fragen.

Im Cargo-Raum des Bushauses wuchs die Ausstellung mit der Laufzeit: Alle waren eingeladen persönliche Keramiken einzubringen und ihre zugehörigen Geschichten zu teilen. Für das Schaufenster des Bushauses konzipierte Victoria Assas eine Keramik-Audio-Installation, in der sie die akustischen Eigenschaften des Materials erforschte und ihm einen lebendigen und musikalischen Aspekt verlieh: Sie verwandelte gegossene Keramikplatte in ein Ton gebendes Objekt und zugleich in einen Resonanzkörper.    … mehr dazu …

Die Einschränkung von Gemeinschaft stärkt das Verlangen nach Zusammensein und bietet zugleich die Chance, frühere Formen kritisch zu hinterfragen. Dies greift das junge Kuratorinnen-Kollektiv, bestehend aus Domenika Chandra, Anna Schiestl und Hanna G. Diedrichs genannt Thormann, in ihrem Ausstellungszyklus «Communitas» auf. In drei Projekten, die im Jahr 2021 im Kunsthaus Steffisburg gezeigt werden, werden unterschiedliche Formen des gemeinschaftlichen Ausstellens erprobt.

Ab Samstag, 20. Februar lohnt sich ein (Abend-)Spaziergang zum Kunsthaus Steffisburg, um die Neon-Installation «COMMUNITAS» des Steffisburgers Christian «Didu» Bärtschi auf dem Dach des Kunsthauses anzusehen. Sie begleitet den Ausstellungszyklus übers Jahr. Hier erfahren Sie auch mehr über die kommenden Ausstellungenund können über bereitstehende Postkarten eigene Gedanken und Wünsche in das Projekt einzubringen ….